Пока учился на курсе по музыке, заметил, что в начале люди пытаются вставить в свой трек всё, что только узнали. Знаем дисторшн? Отлично, давайте наложим его на все инструменты! О, эквалайзер! Ну, сейчас повырезаем частоты вот тут, а тут добавим. Арпеджиатор, автоматизация, сатуратор — всё надо, чтобы было классно. Но классно не получается.

Догадались, к чему я клоню? В дизайне всё точно так же. Можно выбрать несколько размеров шрифтов? Давайте! А ещё напишем разными шрифтами, ну можно же! А цвета? Вот тут нужен тёмный чёрный, тут посветлее, и, конечно, побольше красного. Пожалуй, ещё красного добавим. В конце концов, надо же показать, что я дизайнер, умею и так, и эдак. Пусть поймут, что не зря со мной связались. Думаю, результат можете представить 💩.

Почему так происходит? Человек, который только начинает, подаёт себя через знание инструментов. Отсюда вечные вопросы: в какой программе это сделали, на какой фотоаппарат сняли, в чём обработали? Логика простая: чем больше техник использую, тем я круче. Это нормально для обучения, но для конечного результата — ну, Tahoe.

С опытом приходит понимание: выделить что-то можно, только если всё остальное одинаковое, а не когда всё пёстрое. Суть не в количестве приёмов, а в их уместности и необходимости. Профессионалу не нужно в одной работе демонстрировать все свои навыки. Наоборот, из множества инструментов надо выбрать только те, что работают на решение задачи.

Убрать лишнее и оставить суть, как истинный создатель.